dimanche 20 février 2011

Tournée asiatique : Séoul ( Korea ) Mai 2010





Winter Variations / Silent Ballet


Emanuel Gat Dance


2010-05-25 ~ 2010-05-26


20시00분


아르코예술극장 대극장

















Photos prises par Rindra à Séoul

Tournée asiatique : Djakarta ( Indonésie ) Mai 2010





Dalam rangka Le Printemps Français 2010, Centre Culturel Français (CCF) Jakarta mempersembahkan:

« Le Sacre du printemps » & « Voyage d’hiver » Cie Emanuel Gat Dance

Rabu, 19 Mei 2010 pk.20.00
...di Graha Bhakti Budaya - TIM
Jl. Cikini Raya No.73 Jakarta Pusat

HTM: Rp. 75.000,- & Rp. 50.000,-
Reservasi: 319 37 325, 319 34 740




LE SACRE DU PRINTEMPS
Koreografi, tata cahaya dan kostum : Emanuel Gat
Musik : Igor Stravinski
Menampilkan : Roy Assaf, Wendy Cornu, Michael Löhr, Rindra Rasoaveloson et dan Marie Rual
Produksi : Emanuel Gat Dance
Ko-produksi : The Suzanne Dellal Centre, Festival Uzes Danse, Monaco Dance Forum
Didukung oleh : The Dellal foundation, Théâtre de Olivier d’Istres, Ballet Monte-Carlo, the foundation of Philippe de Rothschild


samedi 19 février 2011

Tournée asiatique : TAIPEI Mai 2010



A last-minute program change failed to stymie the Novel Hall Dance 2010 series

By Diane Baker / STAFF REPORTER

The Novel Hall Dance 2010 series did not get off to an auspicious start. One of Emanuel Gat’s dancers fell ill, so Rite of Spring had to be scrapped. When you are just a 10-member company, understudies don’t exist.

What Taipei audiences got in exchange was extraordinary — an expanded version of Gat’s 2004 Winter Voyage duet with Roy Assaf, a 50-minute piece called Winter Variations that premiered in June last year.

The show opened with Silent Dance. It was a good introduction to the company and to Gat’s minimalist style. The company was attired in T-shirts, pants and shorts, largely in shades of gray, which proved to be the color scheme for most of the program.

Gat is credited with the choreography, the lighting and the costumes for all his pieces, so he obviously sees a world that is less black-and-white and more an ever-shifting palette of gray that runs the gamut from ashy-white to almost black. It is a deceptive simplicity helps the audience to focus on the reason they’re there: Gat’s choreography.

The curtain rose on Silent Dance with the eight dancers lined up along the back of one-half of the stage. One woman strode forward, took a position and then began to move. At first the dancers stayed to one half of the stage, but they soon moved out across the floor, eyes always on one another, measuring pace, measuring space, even if they were just centimeters apart.

In Silent Dance the only sounds you hear are the squeaks of feet moving across the floor, the thumps of multiple feet landing at the same time, the dancers’ breathing. The choreography is a swirl of kicking legs and arms, a solo here, a duet there, sometimes several dancers echoing or mirroring the moves of another — and then a sudden pause for a tableau.

Six men and two women, and the most amazing thing was how real they looked, like average people you might see on the street as opposed to, say, the sleek whippets of Wayne McGregor’s Random Dance who appeared at Novel Hall last year.

When the stage went dark, the dancers moved off to a round of applause and you could just make out the figures of two dancers taking their marks on stage. When the lights went up, Gat and Assaf, garbed in long, sleeveless tunics over black pants, began the 14-minute Winter Voyage, set to three lieders by Franz Schubert.

Tournée asiatique : MACAO Février 2010



On Saturday 27, the Emanuel Gat Dance Company is performing at the Macau Cultural Centre small auditorium, at 8pm. “Winter Voyage” and “The Rite of Spring” are their two signature pieces to be performed which received great critical acclaim over 300 presentations worldwide.
Emanuel Gat is an emerging Israeli France-based artist that has imposed his unique style and has conquered international recognition. This upcoming choreographer knows how to put feelings in the choreographic language, focusing on the dance itself and choosing eclectic music arrangements to mingle with the body movements.
“Winter Voyage” is a duet based on Schubert’s songs, in which Emanuel Gat, besides being the choreographer, lighting and costume designer is also a dancer. The synchronicity and complicity between the two men on stage, dressed like monks, with their heads shaven, is captivating and hypnotic.
“The Rite of Spring” is a fast and furious dance focusing on suspense and detail. The frenetic dance is followed by the quietness of fetal positions. He uses Stravinsky’s dramatic music with salsa like steps is Gat’s Midas touch.
Emanuel Gat Dance Company was founded in Tel-Aviv, Israel, on January 2004, and received Israel’s Minister of Culture Award in 2005 for outstanding dance performance, among many other prizes. The troupe relocated to southern France in 2007, and is regularly invited to perform internationally.
Tickets costs MOP120.


MADAGASCAR : Stage donné au CCAC Antananarivo Décembre 2009


Pendant les vacances familiales à Antananarivo en Décembre 2009, Rindra donnait un stage
au Centre culturel Albert Camus durant deux jours.

lundi 3 janvier 2011

USA : NEW YORK JUILLET 2009




LINCOLN CENTER FESTIVAL

Emanuel Gat Dance, July 16 and 17 in the Rose Theater



Emanuel Gat Dance performs “Winter Variations” and “Silent Ballet” at the Rose Theater, Broadway at 60th Street, on Tuesday, July 14, Thursday, July 16 and Friday, July 17 at 8 p.m. each night. $20.



Known for his intoxicating sensuousness and outstanding musicality, Emanuel Gat reteams with Roy Assaf for the New York premiere of Winter Variations, a response to their critically-acclaimed duet Winter Voyage (Lincoln Center Festival 2006).


This work is followed by the North American premiere of Silent Ballet, danced by the full company.






DUBAÏ JANVIER 2009

FREEJ FOLKLORE

When
8 - 17 January, 2009
8:30PM

Where
Madinat Arena Souk Madinat Jumeirah,
Dubai

What
Embark on a magical and enchanting journey to discover the myths and legends of Arabia.
FREEJ FOLKLORE immerses you in an exceptional blend of dance, music, animation and live stage performances.
Come and experience the largest Arabian theatrical production of all time.



AUTRICHE : Vienne 2008


ALLEMAGNE : Festival de Saarebruck 2008


16.06.2008 19:30

Staatstheater, Großes Haus

Deutschlandpremiere | Première en Allemagne

Choreographie | chorégraphie : Abou Lagraa
Szenographie | scénographie : Abou Lagraa in Zusammenarbeit mit Dietmar Janeck
Repetitor | répétiteur : Saul Dovin
Musik | musique : Eric Aldea et Ivan Chiossone
Gesang | chanteuse : Hafida Favret
Licht | création lumière : Dietmar Janeck
Kostüme | costumes : Gilles Rosier et Caroline Audrain
Technische Leitung | directeur technique : Antoine de Gantho
Mit | avec : Charles Essombe, Olivier Tida Tida – Duo; Nawal Lagraa, Séverine Allarousse, Sarah Cerneaux, Rindra Rasoaveloson, Sonia Rodriguez-Hernandez, Claire Vuillemin – Sextett

SUPERMAN ET MOI - HARARE (ZIMBABWE)

The Herald (Harare)
Published by the government of Zimbabwe

Zimbabwe: Dance Show on Cards
8 November 2007


Harare — Superman et moi, a dance creation by the renowned French choreographer Pascal Montrouge, will run at the 7 Arts Theatre in Harare on Saturday.
The creation, which features Zimbabwean dancer Maylene Mountford of Tumbuka Dance Company as one of the nine, will also tour Mozambique, South Africa, Madagascar, Reunion Island, France and Tunisia.

SUPERMAN ET MOI - MAPUTO (MOZAMBIQUE)




Superman et moi : Le programme

Du 29 au 30 octobre 2007,
Théâtre de Champ Fleuri, Saint-Denis (La Réunion)

Le 7 novembre 2007,
Centre Culturel Franco-Mozambicain, Maputo (Mozambique)

Le 10 novembre 2007,
Alliance Française, Harare (Zimbabwe)

Le 16 novembre 2007
Centre Culturel Français, Tananarive (Madagascar)

SUPERMAN ET MOI 2007


Superman et Moi

Création le 23 novembre 2007 : Festival Saint-Denis danses (Saint-Denis de La Réunion)

Production Compagnie Pascal Montrouge (Saint-Denis de la Réunion)

Compagnie PREJLOCAJ 2006



Compagnie Abou LAGRAA 2006

MATRYKIS

Chorégraphie & scénographie Abou Lagraa

scénographie en collaboration avec Dietmar Janeck 

Duo
Charles Joël Essombe 
Oliver Tida Tida 

Octet 
Nawal Ait Benalla, Séverinne Allarousse, Sarah Cerneaux, Leïla Pasquier, Morgan De Quelen, Rindra Rasoaveloson, Sonia Rodriguez-Hernandez, Sandrine Maisonneuve 


Répétiteur Saül Dovin

Musique Eric Aldea & Ivan Chiossone 

Costumes création octet Gilles Rosier
Réalisation Caroline Audrain

Chanteuse Hafida Favret

Création lumières & vidéo Dietmar Janeck

maquillage Delphine Coelho

Direction technique Antoine de Gantho

Régie plateau Patrick Magny
Son Beranger Mank
Réalisation lumières Gérard Garchey

Administrateur de production Philippe Lopez
Production : Bon
lieu, scène nationale d’Annecy, Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues, Théâtre National de Chaillot/Paris, Les Gémeaux, scène nationale de Sceaux, Maison de la Danse/Lyon, La Coursive, scène nationale de La Rochelle, MC2/Grenoble.

Compagnie GALLOTA 2005-2006


L'Enfance de Mammame

Jean-Claude Gallotta



Mammame est une chorégraphie de Jean-Claude Gallotta, créée en 1985. Autour de cette pièce qui a parcouru le monde, plusieurs générations de danseurs, plusieurs générations de spectateurs se sont retrouvées.
Adaptation d’un véritable "tube" de répertoire, ce spectacle pour jeune public transforme les danseurs de la compagnie en une bande de farfadets délurés, sous la houlette d’un trublion, Jean-Claude Gallotta lui-même, lutin agitateur et danseur.
Neuf Mammames, tantôt légers, tantôt balourds, vivaient à l’intérieur d’un théâtre et aimaient passionnément un projecteur. Ils s’y réchauffaient, tous ensemble. Mais un jour, le projecteur s’éteint et disparaît. Les Mammames vont alors affronter le froid et le triste... L’on est emporté par la troupe, dans un tourbillon, une jubilation contagieuse. Les danseurs vifs jusqu’à l’exubérance, montrant aussi fragilité et tendresse, dans une énergie à couper le souffle.

Sorte d'espèce en voie de disparition, les Mammames dansent le Cabascholle. Ces personnages espiègles et volontiers chahuteurs prennent la scène pour une cour de récréation. Les huit danseurs s'y livrent en effet aux jeux de l'enfance, parfois cruels, souvent tendres et burlesques… Ceux qui préfèrent les jeux du corps et de l'abstraction, de sons et de sens, verront d'abord dans le mot de Mammame une sorte de chenille phonétique à douze jambes. Entre légèreté et gravité, Jean-Claude Gallotta parvient tout à la fois à faire rire et à émouvoir, car les facéties et les impertinences de ses créatures nous révèlent un univers tour à tour empreint de gaieté et de mélancolie. D'aucuns y verront un paradis perdu, une terre vierge. Mammame est le lieu spontané de la découverte, il est fait de la surprise des rencontres. Grâce à des gestes singuliers qui rappellent beaucoup de nos attitudes humaines, Gallotta invente un langage jubilatoire et poétique qui amuse et touche chacun d'entre nous.

L’un des ballets emblématique de l’univers Gallotta ! Jubilatoire, Mammame fait du paradis perdu un monde léger, vivant et heureux, fait de rencontres, de lutins. Terre vierge, lieu de mutuelle découverte et de surprenante prise en compte de l’autre : tout s’envisage et devient danse. Jean-Claude Gallotta parvient tout à la fois à faire rire et à émouvoir.


Séance scolaire :
Jeudi 9 février 2006 à 14h00
Chorégraphie et mise en scène : Jean-Claude Gallotta
Assistante : Mathilde Altaraz
Costumes : Jean-Yves Langlais
Lumières : Sylvain Fabry et Jean-Claude Gallotta
Musique : Henry Torgue, Serge Houppin et Groupe Strigall
Danseurs : Théophile Alexandre, Christelle Dronne, Mathieu Heyraud, Ioulia Jabina, Simon Nemeth, Rindra Rasoaveloson, Cécile Renard, Loriane Wagner
Et un comédien : Sébastien Benes
Production : Centre Chorégraphique National de Grenoble, avec le soutien de l’Espace Malraux – Scène National de Chambéry / Savoie

ST PETERSBOURG 2005

MINSK 2005


Avril-mai 2005, une tournée en Lituanie et Biélo-
russie mobilisa les danseurs du Ju-
nior Ballet contemporain, les étudiants
de 4eannée et des musiciens du dépar-
tement de musique ancienne inter-
prètes d’un ballet baroque créé dans le
cadre de “Mémoires pour demain,
pour des spectacles, ateliers et master-
classes de danse contemporaine et ba-
roque.

ROMA 2004

VILNIUS 2004



En mai 2004, le Junior
Ballet contemporain participa au festi-
val de danse contemporaine de Vil-
nius, animant, en complément d’une
représentation, divers ateliers, pour le
public du festival et pour les étudiants
de l’Académie de musique et de l’école
de ballet de Vilnius. En plus des cours
techniques, les étudiants du Conserva-
toire animèrent une initiation au ré-
pertoire contemporain, notamment
autour dePartition en noir/Partition en
bleu de Hervé Robbe

MALTE 2003



LONDRES 2002

Conservatoire de Paris



Le Conservatoire de Paris
Directeur : Alain Poirier
Directeur des études chorégraphiques :
Daniel Agésilas

DISTRIBUTION

■ JUNIOR BALLET
CONTEMPORAIN

Maître de ballet : Silvia Bidegain

Sarah Appert
Magali Brito
Anna Chirescu
Aska Chung
Julie Deraedt
Anaïs Duquesne
Alexandre Galopin
Solène Hérault
Nans Martin
Louise Pacaud
Rindra Rasoaveloson
Bérangère Roussel
Marie Sinnaève
Arta Sosnowski

___________________________________

2000 : Entrée au Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris
Travaille avec Florence Vitrac, Susan Alexander, Peter Goss, André Lafonta.
2004: Certificat de danse avec mention Très bien à l'unanimité.

________________________________


SAISON 2004-2005

■SPECTACLE DU JUNIOR BALLET
CLASSIQUE ET CONTEMPORAIN
Les 4, 7, 8, 9, 10, 13, 14 et 15 décembre 2004
à 20h00
Karin Waehner : «Miroir brisé»
Jean-Guillaume Bart : Création
Paco Decina : Création
Karole Armitage : «Rave» (extraits)
Réservations à partir du 25 novembre

■MÉMOIRES POUR DEMAIN
Le 30 mars 2005 à 15h00
et le 31 mars 2005 à 20h00
La danse française, du répertoire baroque aux
chorégraphes du XXèsiècle.
Réservations à partir du 17 mars

■PORTES OUVERTES
Week-end des 23 et 24 avril 2005
Entrée libre dans la limite des places disponibles

■DANSES DE MAI
Les 20 et 21 mai 2005 à 20h00
A l’affiche : les Écoles supérieures de danse
françaises
Réservations à partir du 9 mai

■CERTIFICAT DE DANSE
CLASSIQUE ET CONTEMPORAIN
Les 1er et 2 juillet 2005 à 14h00
Réservations à partir du 20 juin

■CERTIFICAT D’INTERPRÉTATION
CLASSIQUE ET CONTEMPORAIN
Les 4 et 5 juillet 2005 à 14h00
Réservations à partir du 20 juin